De 11/08/2023 (sexta-feira) a 12/11/2023 (domingo)
- Farol Santander São Paulo recebe em exposição inédita, 120 obras, de 90 artistas tatuadores, entre objetos, pinturas e esculturas;
- Trabalhos que contemplam os mais variados estilos de tatuagem serão exibidos na mostra. Muitos deles, feitos exclusivamente para a ocasião;
- Objetos raros e históricos como máquinas de tatuagem e desenhos originais do primeiro tatuador no Brasil também poderão ser observados;
- Espaço interativo apresenta simulador de tatuagens no corpo dos visitantes;
Press kit online (fotos, vídeos lista de obras e minibios)
São Paulo, agosto de 2023 – O Farol Santander São Paulo, centro de cultura, lazer, turismo e gastronomia, inaugura no dia 11 de agosto (sexta-feira), a exposição inédita Arte da Alma – história da tatuagem no Brasil, uma homenagem ao artista tatuador brasileiro, destacando a impressionante variedade de estilos de tatuagem que evoluíram ao longo do tempo. Com curadoria de Antonio Curti (AYA STUDIO), a mostra apresenta mais de 120 obras, entre objetos, pinturas e esculturas realizadas por 90 tatuadores essenciais à história. Mais da metade dos trabalhos foram produzidos exclusivamente para a ocasião. A exposição ocupa toda a galeria do 19º andar, ficando em exibição até 12 de novembro (domingo).
A iniciativa foi desenvolvida em colaboração com o Museu da Tatuagem, em São Paulo, do artista Polaco Tattoo, que possui diversos itens e artefatos significativos para a história da tatuagem em território nacional. Entre diversas obras exibidas, a mostra apresenta duas raras pinturas históricas e originais do primeiro tatuador do Brasil, ‘Lucky’, um marinheiro dinamarquês que chegou ao país há mais de 60 anos, trazendo consigo o primeiro maquinário elétrico para tatuar. Seu estilo era, predominantemente, o Old School.
“É com alegria que o Santander, em parceria com o Ministério da Cultura, patrocina a presente exposição Arte da alma – história da tatuagem no Brasil. Nono país com maior número de pessoas com tatuagem no mundo, o Brasil tem 30% da sua população tatuada e, desses cidadãos, cerca de 75% têm mais de uma expressão marcada no seu corpo. São números impressionantes e a tendência é aumentar cada vez mais. É um dado muito interessante quando olhamos sob o aspecto da arte nesse segmento gerar uma profissão consolidada no país.“; comenta Maitê Leite, Vice-presidente Executiva Institucional do Santander Brasil.
Diversos modelos de máquinas contemporâneas e clássicas também ganham espaço, junto aos teboris (canetas com lâminas e agulhas), são mais de 20, além de troféus dos primeiros concursos de tatuagem do Brasil. Outras raridades ficam por conta dos equipamentos para tatuar que eram utilizados no complexo penitenciário do Carandiru, em São Paulo. Ainda sobre objetos e esculturas, a mostra apresenta um modelo de crânio tibetano, referência muito utilizada e explorada por tatuadores em todo o mundo. Alguns moldes de partes do corpo humano, como braços, pernas e troncos, estilizados com diversos tipos de tattoos também serão exibidos.
Entre as obras de destaque, estão: A rosa e a fera, de Teté, no estilo Old School; Danshichi Kurobey, de Christhian Arae, no estilo Oriental; Dragon, de William Yoneyama, no estilo Oriental; Geometria interna, de Caco Menegaz, no estilo Tribal; Home, de Victor Montaghini, no estilo Aquarela; Buda, de Amanda Philligret, no estilo Neo Tradicional; Selvagem, de Bruna Yonashiro, no estilo Oriental; Sem título, de Hiro, no estilo Blackwork; entre diversos outros trabalhos em telas, pinturas e esculturas, de influentes tatuadores brasileiros em variadas décadas.
Nos ambientes mais interativos da galeria, o visitante poderá conferir, por meio de projeção, como ficaria seu corpo transformado em uma tela viva de arte. Ao se posicionar, o público verá a cada 30 segundos, projeções virtuais com os estilos de tatuagens abordados na mostra. Trechos de entrevistas em vídeo com diversos tatuadores, organizados pelo estúdio Corum Tattoo, serão exibidos em looping durante a visita e, outras duas telas projetam como será o futuro da tatuagem, demonstrando novas técnicas que estão surgindo.
“A construção social da tatuagem para o que se tornou nos dias de hoje é devido ao incansável e intenso trabalho de artistas que quebraram barreiras e preconceitos por acreditar na arte. Se nos dias de hoje é possível exibir a arte corporal de forma livre, deve-se reconhecer que esta é uma vitória daqueles que lutaram por décadas para que a tatuagem fosse devidamente reconhecida.”, comenta Antonio Curti, curador.
A tatuagem contemporânea no Brasil tem seu início em meados do século XX com as embarcações de marinheiros estrangeiros e a imigração de artistas que buscavam uma vida melhor no país. Desde o início, a arte corporal sofreu diversos preconceitos e atuou como uma grande força da contracultura e, aos poucos, foi quebrando este estigma e sendo aceita na sociedade como uma forma de arte com valor pessoal.
Essa prática universal transcende e assume um profundo significado filosófico. Como uma tela viva, a arte serve como um reflexo tangível da individualidade, crenças e narrativas pessoais, tornando-se um poderoso meio de auto expressão e permitindo que os indivíduos gravem seus valores, experiências e aspirações em sua própria pele. Abraçando as tradições consagradas e a inovação contemporânea, a tatuagem desafia as percepções e ressoa com a essência do ser humano, como a única arte da alma.
Estilos de Tatuagens
Oriental
A tatuagem japonesa, conhecida como irezumi, possui uma rica história profundamente enraizada na cultura e na arte do Japão. Datando de milhares de anos, a arte da tatuagem no Japão foi inicialmente associada à criminalidade e usada como forma de punição. No entanto, com o tempo, as tatuagens evoluíram para uma prática cultural significativa, representando bravura, espiritualidade e status social. As tatuagens tradicionais japonesas geralmente apresentam desenhos intrincados e simbólicos, retratando criaturas mitológicas como dragões, fênix e carpas, bem como motivos florais, guerreiros e divindades. O conceito de equilíbrio e harmonia, conhecido como wabi-sabi, é um princípio fundamental subjacente à estética da tatuagem japonesa.
Old School
As tatuagens old school, também conhecidas como tatuagens tradicionais ou tradicionais americanas, têm uma história fascinante profundamente enraizada no início do século XX. Surgindo nos Estados Unidos, essas tatuagens ganharam popularidade entre marinheiros, soldados e a classe trabalhadora. Com linhas ousadas, paletas de cores limitadas e imagens icônicas, este estilo popularizou desenhos de âncoras, garotas pin-up, andorinhas, rosas, caveiras e corações. Tatuadores como Sailor Jerry, Don Ed Hardy e Bert Grimm desempenharam papéis importantes na popularização e refinamento desse estilo. Essa vertente conta com desdobramentos nos tempos recentes, como o neo-tradicional.
Tribal / Geométrico
As tatuagens tribais e geométricas têm uma história rica que se estende por várias culturas ao redor do mundo. Esses estilos de tatuagem são praticados por tribos indígenas há séculos, servindo como uma forma de honrar sua herança, crenças espirituais e status social. As tatuagens tribais geralmente apresentam desenhos pretos e arrojados com padrões e símbolos intrincados que carregam profundos significados culturais. Da mesma forma, as tatuagens geométricas inspiram-se na geometria sagrada e nas civilizações antigas, utilizando linhas, formas e padrões precisos para criar composições visualmente impressionantes. Na tatuagem contemporânea, os estilos tribais e geométricos ganharam popularidade por sua estética ousada e capacidade de criar designs visualmente cativantes e simétricos.
Blackwork
A tatuagem blackwork tem uma história enraizada pelo uso extensivo de tinta preta como a única cor nas artes. Em algumas culturas, as tatuagens blackwork eram símbolos de identidade, status social ou crenças religiosas. Eles eram frequentemente usados para denotar ritos de passagem, afiliações tribais ou marcas de proteção. Com o tempo, as tatuagens blackwork evoluíram e se popularizaram na comunidade moderna como uma forma ousada e visualmente impressionante de arte corporal. O conceito por trás do blackwork está no poder da simplicidade e na ênfase no contraste entre a tinta preta e o tom natural da pele.
Diversas
Com o passar das décadas, a tatuagem entrou em mutação de estilos e vertentes, sendo desdobrada em novas poéticas e formatos por artistas talentosos e criativos. A arte milenar da tatuagem segue em constante avanço e novos horizontes proporcionam uma gama infinita de possibilidades. Dentre estes novos estilos concebidos nas últimas décadas é possível ressaltar a aquarela, letreiros, realismo, abstrato, dentre outros.
Exposição: Arte da Alma – história da tatuagem no Brasil
Curadoria: Antonio Curti
Direção artística: Fernando Teté Franceschi
Direção Executiva: Felipe Sztutman
Produção: AYA STUDIO
Patrocínio: Santander (Lei Federal de Incentivo à Cultura)
Sobre Antonio Curti
Nascido em 1992, é formado em Cinema pela FAAP. Aos 21 anos criou o festival audiovisual Downtown, que ocupava locais esquecidos do centro de São Paulo com experiências. Hoje está à frente da AYA junto de Felipe Sztutman, organização de arte e tecnologia com foco em projetos culturais.
Em 2018 foi curador da mostra DIMENSÃO do duo Nonotak Studio na Japan House. No Farol Santander São Paulo, Curti esteve à frente da curadoria da exposição METAVERSO em 2019 com obras de seis artistas brasileiros de arte digital. No mesmo local, o curador é responsável pela mostra CONSTELAÇÃO com obra da artista croata Maja Petric. Em 2020, realizou a exposição GIGANTAS do duo Nonotak Studio em Porto Alegre e 2021 a exposição SOMBRAS MILENARES do duo Hybycozo.
Em 2022 realizou a exposição OCEANVS – Imersão em Azul e a exposição Intangível – A Arte de Shohei Fujimoto.
Antonio Curti tem como interesse o diálogo entre as artes visuais, tecnológicas e imersivas como agentes ativos de transformação da consciência humana através de experiências que mesclam o real e o virtual.
Sobre a AYA Studio
Instagram: @ayastudiox
Concebida em 2019 por Felipe Sztutman e Antonio Curti, AYA é um estúdio de arte das novas mídias paulistano focado no desenvolvimento de obras artísticas imersivas e participativas. AYA propõe um diálogo entre o real e o digital a partir da realização de instalações site-specific mediadas pela tecnologia e iluminação com o objetivo de alcançar poéticas em experiências personalizadas para o público.
O ponto de partida e inspiração para as obras autorais do estúdio nasce do fascínio pela tecnologia como fator ativo transformador da arte contemporânea. Desde a sua concepção, AYA realizou obras autorais em diversos centros culturais brasileiros e desenvolveu projetos em parceria com artistas internacionais de novas mídias como Nonotak Studio, HYBYCOZO, Maja Petric, dentre outros. Em 2022, concebeu o conteúdo original em motion graphics para a exposição Van Gogh Live 8K, reconhecida como uma das maiores salas imersivas do mundo.
Sobre o Farol Santander São Paulo
Desde sua inauguração, em janeiro de 2018, o Farol Santander São Paulo, centro de cultura, turismo, lazer e gastronomia, já recebeu mais de 1,5 milhão de visitantes e apresentou mais de 36 exposições nos eixos temáticos e imersivos.
Construído para preservar o passado, iluminar o presente e transformar o futuro, as atrações do Farol Santander ocupam 18 dos 35 andares do edifício de 161 metros de altura que, por décadas, foi a maior estrutura de concreto armado da América do Sul.
As visitas começam pelo Hall do térreo, que surpreende com o famoso lustre de 13 metros de altura, pesando mais de 1,5 tonelada, passando pela Loja da Cidade e seguindo até o 26° andar: o Mirante do 26, que após revitalização, ganhou uma cafeteria especial por Mario Azevedo Gastronomia, com uma das vistas mais famosas de São Paulo.
Do 24° ao 19° andar estão as galerias de arte que recebem exposições temporárias, apresentando trabalhos de diversos artistas nacionais e internacionais. E do 5º ao 2º andar, no Espaço Memória, os visitantes podem conhecer a história do prédio e da própria cidade de São Paulo. Esses andares preservam mobiliário original, executado pelo Liceu de Artes e Ofícios, expostos nas salas de reuniões, diretoria e presidência, ambientadas sonoramente para simular o funcionamento à época como Banco do Estado de São Paulo. Na galeria do 4º andar fica a obra Vista 360°, feita pelo artista brasileiro Vik Muniz exclusivamente para o Farol Santander São Paulo.
No subsolo do edifício, onde funcionava o cofre do Banco, está instalado o Bar do Cofre por SubAstor. O bar é ambientado com as características da época e pitadas contemporâneas em design e mobiliários, com carta de drinks especiais e aperitivos.
Outro espaço conectado a gastronomia é a Cozinha do 31 por Accademia Gastronomica, que mantém uma agenda semanal de cursos e aulas de gastronomia ministradas por renomados chefes de cozinha. E no 28º andar, o Boteco do 28 por Bar da Cidade, com um menu em referência à culinária da antiga Paulistânia, nascida da união entre ingredientes e costumes indígenas e portugueses.
Outro diferencial da instituição é a inusitada Pista do 21 por Rajas Skatepark, um dos maiores complexos esportivos para prática do skate do país, com instrutores homologados pela Federação Paulista da modalidade indoor. A pista de skate pode ser reservada para livre circuito de até sete skatistas por bateria e oferece agendamento de aulas.
Além dos andares culturais e gastronômicos, o prédio possui dois espaços exclusivos para eventos. No 25° andar, um incrível ambiente de 400m² decorado com elegante design, o Loft do 25 é um local sofisticado e contemporâneo que se adapta a diversos formatos de evento. E, no 8° andar, a Arena do 8 é o espaço ideal para palestras, encontros e debates, oferecendo equipamentos de áudio e vídeo, além da linda vista para o Vale do Anhangabaú e Avenida São João.
Serviço Arte da Alma – história da tatuagem no Brasil
Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô)
Quando: 11/08/2023 a 12/11/2023
Site Farol Santander: farolsantander.com.br
Telefone Farol Santander: (11) 3553-5627
Funcionamento: terça-feira a domingo
Horários: 09h às 20h
Ingressos: R$ 35,00 (R$ 17,50, meia-entrada)
Cliente Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 8 ingressos).
Cliente Santander Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até 8 ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.
Compra online: https://www.farolsantander.com.br/#/sp (vendas também na bilheteria local)
Classificação: livre
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