De 15/03/2024 (sexta-feira) a 16/06/2024 (domingo)
- Farol Santander São Paulo recebe, em exposição inédita na América Latina, a trajetória do artista japonês Yoshitaka Amano, um dos principais ícones da cultura pop mundial;
- Em comemoração à impressionante carreira do artista, mais de 90 obras serão exibidas em duas galerias do icônico edifício;
- Exposição contempla alguns de seus principais trabalhos, como as ilustrações do game Final Fantasy e a criação da personagem Candy Girl;
- Destacam-se ainda projetos do artista em colaboração, como Sandman, de Neil Gaiman; DC Comics; Magic: The Gathering; e revista Vogue.
Imagens (uso de copyrights na legenda obrigatório para publicações): https://drive.google.com/drive/folders/14XFzuFG1sXroj6kbTFExOFd0uCaF1GDN?usp=sharing
São Paulo, março de 2024 – O Farol Santander São Paulo, centro de cultura, lazer, turismo e gastronomia, inaugura no dia 15 de março (sexta-feira), a exposição inédita Yoshitaka Amano – além da fantasia, que celebra a trajetória do artista nos seus 70 anos. Com curadoria de Antonio Curti (AYA STUDIO), serão exibidas mais de 90 obras produzidas nas últimas três décadas, incluindo litografias, pinturas, ilustrações e objetos. Os trabalhos ocuparão as galerias dos 24° e 23° andares e ficarão em exibição até 16 de junho (domingo).
“É com alegria que o Santander, em parceria com o Ministério da Cultura, apresenta a exposição Yoshitaka Amano – além da fantasia. Pela primeira vez na América do Sul, seu trabalho minucioso e ganhador de inúmeros prêmios será exibido com tantas obras.”; ressalta Maitê Leite, Vice-presidente Executiva Institucional do Santander Brasil.
Um dos destaques da mostra é o espaço imersivo, no qual, pela primeira vez, algumas das criações de Yoshitaka Amano serão projetadas digitalmente e em formato 360º para os visitantes, proporcionando uma nova e envolvente perspectiva sobre o trabalho do artista.
“Estou verdadeiramente grato por poder realizar esta exposição monumental aqui em São Paulo, a minha primeira no Brasil e na América Latina. Conseguimos realizar este evento com a colaboração do Antonio e de todos os outros, e ficaria feliz se as pessoas pudessem sentir o estado atual do Japão e do mundo, incluindo a mim mesmo. Por favor, aprecie as criações que desenvolvi até agora, como cultura, arte, jogos, animações etc. Ainda estou trabalhando nisso todos os dias, mas gostaria de mostrar a vocês os mitos nos quais estou trabalhando atualmente, então espero contar com o seu apoio contínuo.”; declara Yoshitaka Amano, artista.
Ícone da cultura pop e cultura geek, Amano terá suas ilustrações divididas em pilares: Final Fantasy, Tatsunoko, Candy Girl, Vampire Hunter D, Devaloka e colaborações. Dentro desses pilares, o artista produz litogravuras, ilustrações, pinturas e esculturas. Uma jornada complexa e diversificada, que mistura influências diversas, desde a arte tradicional japonesa até o art nouveau e o surrealismo.
A habilidade de Amano em combinar elementos fantásticos com uma estética etérea permite a criação de imagens emblemáticas que permanecem na memória de seu público. Reconhecido por superar os limites da ilustração tradicional, o artista utiliza uma variedade de mídias e técnicas para expressar visões futuristas enraizadas em tradições antigas.
“Yoshitaka Amano é uma fusão poética de sonhos e realidade, uma tapeçaria intrincada que entrelaça o mitológico, o fantástico e o surreal em uma narrativa visual única. Seu trabalho transcende as fronteiras convencionais da ilustração e do design, posicionando-se em um reino onde a arte não apenas embeleza ou conta histórias, mas também evoca sensações profundas, questionamentos e reflexões.”; comenta Antonio Curti, curador.
Obras em destaque
Final Fantasy, uma das franquias de videogames mais influentes e aclamadas deste universo. Reconhecida por sua inovação, apresenta gráficos de ponta, trilhas sonoras memoráveis e narrativas profundas, combinando elementos de RPG tradicionais com soluções modernas.
Yoshitaka Amano desempenhou um papel crucial na identidade visual da série, com seu estilo distinto marcado por linhas fluidas e cores vibrantes, criando um visual icônico. Ele contribuiu com desenhos de personagens, ambientes, logotipos e artes promocionais, celebrando a fantasia e enriquecendo a experiência dos jogadores. A mostra apresenta cinco dessas obras, Final Fantasy Series 35th Anniversary Art; Zidane Tribal (Final Fantasy IX); Whet (Final Fantasy VII); The City (Final Fantasy VI); e Water Warrior (Final Fantasy X).
Vampire Hunter D é uma série de light novels de fantasia sombria escrita por Hideyuki Kikuchi, ambientada em um mundo pós-apocalíptico assolado por vampiros e outras criaturas sobrenaturais. A história gira em torno de D, um vampiro que caça vampiros, combinando horror, ficção científica e elementos góticos.
Yoshitaka Amano contribui significativamente para a série com suas ilustrações, capturando a essência sombria e enigmática da narrativa com sua estética etérea e elegante. Suas artes complementam o texto de Kikuchi, elevando a história e tornando a experiência ainda mais imersiva e visualmente deslumbrante. A série recebeu uma adaptação em anime, onde o trabalho de Amano foi crucial para as inspirações visuais e estéticas. A exposição traz três desses trabalhos, Vampire Hunter D Tyrants Stars Parts 4; Vampire Hunter D Tale of the Death Chase e Vampire Hunter D Dark Nocturne.
Tatsunoko Production é um renomado estúdio de animação japonês fundado em 1962 por Tatsuo Yoshida e seus irmãos. Conhecido por produzir séries icônicas como Speed Racer, Gatchaman e Tekkaman: The Space Knight, o estúdio foi onde Yoshitaka Amano começou sua carreira, trabalhando como designer de personagens e na arte conceitual. Sua contribuição visual distintiva, mesclando influências tradicionais japonesas com elementos modernos, ajudou a definir o visual e a identidade das produções do estúdio. Essa fase inicial solidificou sua reputação como artista inovador e estabeleceu a base para seus futuros projetos no mundo da arte e do design. A ilustração G-Force, de 1981, que representa esse começo, estará exposta.
Candy Girl é um dos projetos de Amano que se destaca em seu vasto portfólio por sua abordagem única e estilística que mistura elementos de fantasia, arte pop e surrealismo. Candy Girl foi concebida para o artista demonstrar seu trabalho sem amarras, e também reverenciar as suas origens na concepção de personagens e na pop art que o influenciou tanto.
As obras refletem a capacidade do artista de explorar temas de inocência, feminilidade e a complexidade do crescimento em um mundo imaginário repleto de cores vibrantes e formas oníricas. Suas ilustrações para “Candy Girl” exibem sua assinatura artística de linhas fluidas e uso magistral de cores, criando imagens que são ao mesmo tempo etéreas e profundamente emotivas. Serão exibidas onze telas para o público, Candy Girl M-14; Candy Girl S-133; Candy Girl S-107; Candy Girl S-219; Candy Girl S-99; Candy Girl S-143; Candy Girl M-16; Candy Girl S-123; Candy Girl S-148; Candy Girl S-125 e Candy Girl S-122.
DEVALOKA, um termo derivado do sânscrito que pode ser traduzido como “mundo dos deuses”, é um dos projetos artísticos de Yoshitaka Amano que demonstra sua fascinação e interpretação visual dos reinos mitológicos e espirituais. Neste projeto, Amano mergulha profundamente em seu interesse pela mitologia, espiritualidade e o transcendental, utilizando sua assinatura de técnicas mistas para criar um universo visualmente deslumbrante que convida os espectadores a explorar um mundo além da realidade tangível.
A obra de Amano em DEVALOKA, que será destaque no espaço imersivo, caracteriza-se pela intenção de criar o seu próprio universo ou o seu próprio mito. As peças possuem inspirações de todos os seus trabalhos anteriores e de diferentes vertentes, que apresentam em forma de cores vibrantes e elementos fantásticos aglomerados, todos trabalhados com a habilidade excepcional e o estilo etéreo pelo qual o artista é conhecido.
Colaborações em projetos
As colaborações de Yoshitaka Amano com projetos e entidades diversas como Sandman, de Neil Gaiman, DC Comics, Magic: The Gathering e Vogue, destacam sua versatilidade e influência transcultural como artista.
Ao trabalhar em Sandman, Amano trouxe sua estética única e etérea para o universo de Gaiman, criando ilustrações que capturam perfeitamente o tom onírico e sombrio da série. Suas contribuições para a DC Comics, por outro lado, permitiram-lhe infundir personagens icônicos com seu estilo distintamente fluido e surreal, oferecendo uma nova interpretação visual que ressoa tanto com fãs de longa data quanto com novos leitores.
Sua obra para Magic: The Gathering enriquece o jogo com uma carta que é um tesouro visual, repleto de detalhes e imaginação.
A colaboração com a Vogue evidencia ainda mais a amplitude de seu talento, adaptando sua habilidade artística para o mundo da moda, onde suas ilustrações não apenas embelezam as páginas da revista, mas também dialogam com a alta costura de uma maneira única e imaginativa.
Estes projetos, que também terão obras exibidas na exposição, não apenas ampliam o alcance de Amano como artista, mas também reforçam sua capacidade de cruzar fronteiras entre diferentes mídias e gêneros, mantendo sua assinatura visual inconfundível e sua habilidade em contar histórias a partir de imagens poderosas e evocativas.
Sobre Yoshitaka Amano
Nascido no Japão, em 1952, Amano começou sua carreira como animador, trabalhando para a Tatsunoko Production (empresa que criou Speed Racer e muitos outros desenhos da época), onde contribuiu para várias séries de animação de sucesso durante os anos 60 e 70. Seu trabalho posterior como ilustrador de personagens e designer visual para a série de videogames “Final Fantasy” (1987), da Square Enix, levou Amano para a fama internacional. Seu estilo único, que combina influências do art nouveau, da arte tradicional japonesa e do surrealismo, criou algumas das mais icônicas imagens da cultura pop contemporânea.
Além de seu trabalho em “Final Fantasy”, Amano tem uma carreira artística diversificada que inclui ilustrações para romances, como a famosa série “Vampire Hunter D”, colaborações com artistas e escritores de várias partes do mundo como Neil Gaiman em “Sandman”, e diversas parcerias com a DC Comics realizando ilustrações para personagens como Batman, Superman e Harley Quinn.
A influência de Yoshitaka Amano na cultura pop e na arte moderna é indiscutível. O artista transcende as barreiras entre diferentes formas de mídia, criando um legado que inspira não apenas outros artistas, mas também uma vasta audiência global. Amano é frequentemente celebrado em exposições ao redor do mundo, onde suas obras são exibidas para admiradores e críticos de arte, destacando sua contribuição significativa tanto para o mundo dos videogames, e do mundo geek, quanto para o campo da arte visual. A partir de sua visão artística única e seu comprometimento em explorar novos territórios criativos, Yoshitaka Amano continua a ser uma figura influente e respeitada no cenário artístico internacional.
Sobre Antonio Curti
Nascido em 1992, é formado em Cinema pela FAAP. Aos 21 anos criou o festival audiovisual Downtown, que ocupava locais esquecidos do centro de São Paulo com experiências. Em 2017 tornou-se sócio da THE FORCE, empresa de instalações de tecnologia na área de marketing e corporativo. Hoje está à frente da AYA junto de Felipe Sztutman, organização de arte e tecnologia com foco em projetos culturais.
Em 2018 foi curador da mostra DIMENSÃO do duo Nonotak Studio na Japan House. No Farol Santander São Paulo, Curti esteve à frente da curadoria da exposição METAVERSO em 2019 com obras de seis artistas brasileiros de arte digital. No mesmo local, o curador também foi responsável pela mostra CONSTELAÇÃO, com obra da artista croata Maja Petric. Em 2020, realizou a exposição GIGANTAS do duo Nonotak Studio em Porto Alegre. Em 2021 apresentou a exposição SOMBRAS MILENARES do duo Hybycozo. Em 2022 a exposição ‘OCEANVS – Imersão em Azul’. Em 2023 a exposição METADATA no Centro Cultural FIESP e também uma itinerância de OCEANVS na Casa Fiat de Cultura. Sua última exposição realizada no Farol Santander São Paulo foi a inovadora Arte da Alma: a história da tatuagem no Brasil, em 2023. Em 2024 apresentou a exposição LUZ ÆTERNA: Ensaio Sobre o Sol no Centro Cultural Banco do Brasil.
Antonio Curti tem como interesse o diálogo entre as artes visuais, tecnológicas e imersivas como agentes ativos de transformação da consciência humana através de experiências que mesclam o real e o virtual.
Sobre a AYA Studio
Instagram: @ayastudiox
Concebida em 2019 por Felipe Sztutman e Antonio Curti, AYA é um estúdio de arte das novas mídias paulistano focado no desenvolvimento de obras artísticas imersivas e participativas. AYA propõe um diálogo entre o real e o digital a partir da realização de instalações site-specific mediadas pela tecnologia e iluminação com o objetivo de alcançar poéticas em experiências personalizadas para o público.
O ponto de partida e inspiração para as obras autorais do estúdio nasce do fascínio pela tecnologia como fator ativo transformador da arte contemporânea. Desde a sua concepção, AYA realizou obras autorais em diversos centros culturais brasileiros e desenvolveu projetos em parceria com artistas internacionais de novas mídias como Nonotak Studio, HYBYCOZO, Maja Petric, dentre outros. Em 2022, concebeu o conteúdo original em motion graphics para a exposição Van Gogh Live 8K, reconhecida como uma das maiores salas imersivas do mundo.
Exposição: Yoshitaka Amano – além da fantasia
Curadoria: Antonio Curti
Produção: AYA STUDIO
Patrocínio: Santander, Webmotors , Zurich Santander e Esfera (Lei Federal de Incentivo à Cultura)
Sobre o Farol Santander São Paulo.
Desde sua inauguração, em janeiro de 2018, o Farol Santander São Paulo, centro de cultura, turismo, lazer e gastronomia, já recebeu mais de 1,7 milhão de visitantes e apresentou mais de 45 exposições nos eixos temáticos e imersivos.
Construído para preservar o passado, iluminar o presente e transformar o futuro, as atrações do Farol Santander ocupam 17 dos 35 andares do edifício de 161 metros de altura que, por décadas, foi a maior estrutura de concreto armado da América do Sul.
As visitas começam pelo Hall do térreo, que surpreende com o famoso lustre de 13 metros de altura, pesando mais de 1,5 tonelada, passando pela Loja da Cidade e seguindo até o 26° andar. No Mirante do 26, o visitante poderá apreciar deliciosos cafés por Mag Café, enquanto admira uma das vistas mais famosas de São Paulo.
Do 24° ao 19° andar estão as galerias de arte que recebem exposições temporárias, apresentando trabalhos de diversos artistas nacionais e internacionais. E do 5º ao 2º andar, no Espaço Memória, os visitantes podem conhecer a história do prédio e da própria cidade de São Paulo. Esses andares preservam mobiliário original, executado pelo Liceu de Artes e Ofícios, expostos nas salas de reuniões, diretoria e presidência, ambientadas sonoramente para simular o funcionamento à época como Banco do Estado de São Paulo. Na galeria do 4º andar fica a obra Vista 360°, feita pelo artista brasileiro Vik Muniz exclusivamente para o Farol Santander São Paulo.
No subsolo do edifício, onde funcionava o cofre do Banco, está instalado o Bar do Cofre por SubAstor. O bar é ambientado com as características da época e pitadas contemporâneas em design e mobiliários, com carta de drinks especiais e aperitivos.
Outro espaço conectado a gastronomia é a Cozinha do 31 por Accademia Gastronomica, que mantém uma agenda semanal de cursos e aulas de gastronomia ministradas por renomados chefes de cozinha. E no 28º andar, o Boteco do 28 por Bar da Cidade, com um menu em referência à culinária da antiga Paulistânia, nascida da união entre ingredientes e costumes indígenas e portugueses.
Mais um diferencial da instituição é a inusitada Pista do 21 por Rajas Skatepark, um dos maiores complexos esportivos para prática do skate do país, com instrutores homologados pela Federação Paulista da modalidade indoor. A pista de skate localizada no 21º andar do edifício foi nomeada pelo Guinness Book como a mais alta do mundo e pode ser reservada para livre circuito de até sete skatistas por bateria, além de oferecer agendamento de aulas.
Além dos andares culturais e gastronômicos, o prédio possui dois espaços exclusivos para eventos. No 25° andar, um incrível ambiente de 400m² decorado com elegante design, o Loft do 25 é um local sofisticado e contemporâneo que se adapta a diversos formatos de evento. E, no 8° andar, a Arena do 8 é o espaço ideal para palestras, encontros e debates, oferecendo equipamentos de áudio e vídeo, além da linda vista para o Vale do Anhangabaú e Avenida São João.
Serviço Yoshitaka Amano – além da fantasia
Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô)
Quando: 15/03/24 a 16/06/24
Site Farol Santander: farolsantander.com.br
Telefone Farol Santander: (11) 3553-5627
Funcionamento: terça-feira a domingo
Horários: 09h às 20h
Ingressos: R$ 40,00 (R$ 20,00, meia-entrada)
Cliente Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 8 ingressos).
Cliente Santander Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até 8 ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.
Compra online: https://www.farolsantander.com.br/#/sp (vendas também na bilheteria local)
Classificação: livre
Informações à imprensa
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