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O Farol Santander Porto Alegre, centro cultural e turístico da capital gaúcha, inaugura em 13 de maio a exposição imersiva inédita Em torno do sol – Monomento. A mostra, com entrada gratuita, instalada no térreo do edifício e reúne obras de oito artistas visuais nascidos no Rio Grande do Sul, que exploram novas formas de perceber o tempo, a natureza e a relação humana com o ambiente. Com curadoria e direção artística de André Severo, a exposição permanecerá em cartaz até 31 de agosto.
O espaço oferece ao público uma experiência sensorial única, estimulando a reflexão sobre o tempo e a paisagem urbana. Em vez de apresentar obras fixas e tradicionais, a mostra transforma o ambiente ao longo do período expositivo, incorporando novas propostas físicas e ações poéticas aos trabalhos digitais. As instalações integram arte visual e sensação de movimento, sugerindo que o tempo é fluido, marcado por pausas, transformações e novas possibilidades.
“Em torno do sol – Monomento é o tempo condensado, suspenso entre o que já passou e o que ainda está por vir. É um lugar onde o passado e o futuro se encontram, criando algo novo e presente. Um espaço onde o que vemos e o que imaginamos convivem juntos,” diz André Severo, curador.
Monomento é uma construção colaborativa realizada por um grupo multidisciplinar que reúne artistas visuais, escultores, performers, fotógrafa e especialistas em som e vídeo mapping. Entre eles estão Andressa Cantergiani, Cássio Carvalho, Guilherme Dable, Leo Caobelli, Nelson Azevedo, Ricardo Aguiar, Ricardo De Carli e Selene Sanmartin.
Mais do que apresentar uma seleção de obras prontas, a mostra propõe uma experiência viva e em transformação, alinhada às práticas mais contemporâneas da arte. Sons, imagens, luzes e projeções se entrelaçam para criar uma atmosfera imersiva, resultado dos encontros e trocas do grupo.
A exposição ocupa duas salas: em uma delas, o público poderá apreciar obras físicas e vídeos; na outra, será possível vivenciar uma grande instalação imersiva, com projeções em 360 graus e ambiente sonoro.
Em torno do sol – Monomento é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com concepção e produção da agência de arte Genuinaobra e patrocínio do Santander Brasil.
Artistas convidados
ANDRESSA CANTERGIANI – Nascida em Caxias do Sul (1980), sua obra explora o corpo como tema e material, transitando por performance e novas linguagens tecnológicas. Doutora em Poéticas Visuais (UFRGS), Mestre em Comunicação (PUC/SP), e Bacharel em Artes Cênicas (UFRGS). Realizou doutorado sanduíche na Universidade de Ciências Aplicadas de Hannover e foi pesquisadora em Berlim (2022). Artista-gestora da BRONZE Residência e ex-curadora da Galeria Península. Já participou de residências e exposições em espaços como a Fundação Iberê Camargo e o MAC/RS. Prêmio NPN-Joint Adventures Fund 2022 e indicada ao Prêmio PIPA 2023.
CÁSSIO CARVALHO – nasceu em Porto Alegre, em 1986. É formado em publicidade e cursou arquitetura, combinação que moldou seu olhar entre comunicação, espaço e emoção. Apaixonado por fotografia desde a adolescência e inventor desde pequeno, explora narrativas que conectam imaginação, sensações e experiências visuais. Sócio da Neorama Filmes, atua na criação de narrativas visuais e ambientes imersivos que integram espaço físico, imagem, som, olfato e sensação. Sua pesquisa investiga como despertar emoções por meio da construção de atmosferas sensoriais e da criação de lugares que ainda não existem — sempre experimentando novos formatos em busca do que toca, move e inspira.
GUILHERME DABLE – Natural de Porto Alegre (1976), é Doutor em Poéticas Visuais pelo IA/UFRGS. Estudou com Charles Watson e Jailton Moreira, entre outros. Foi cofundador do Atelier Subterrânea (2006–2015). Sua pesquisa explora principalmente o desenho e a pintura, expandindo-se para investigações espaciais e métodos não convencionais. Realizou exposições individuais no MARGS (2022) e em Londres (2016), além de participar de coletivas no MAM/RJ, Itaú Cultural, entre outros. Tem obras em importantes coleções públicas e participou de residências nos EUA, Brasil e Finlândia.
LEO CAOBELI – nasceu em Pelotas, em 1980. É artista visual com ênfase em produção documental, nas áreas da fotografia, vídeo e instalação. Graduado em Jornalismo pela PUC/RS (2003), pós-graduado em Fotografia pela Fundação Armando Alvares Penteado (Faap), em 2012, e mestre em Poéticas Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Ufrgs), em 2017. Atuou como repórter fotográfico na Folha de São Paulo, de 2006 a 2009. Fundou e fez parte do coletivo Garapa, de 2008 a 2015. A pesquisa visual do artista “Algum Pequeno Oásis de Fatalidade Perdido num Deserto de Erros” foi vencedora do Prêmio Brasil Fotografia 2015/2016 e exposta na Fototeca Latino-Americana (Fola), na capital argentina, em 2017.
NELSON AZEVEDO – nasceu em Porto Alegre, em 1978. Formado em Artes Plásticas, trabalha em diversos campos da produção cultural. Com experiência na gestão de espaços e equipes, foi diretor do setor de mostras, na coordenação de artes plásticas na prefeitura municipal de Porto Alegre. Coordenador de projetos audiovisuais das 11ª, 12ª e 13ª e atualmente da 14ª Bienal do Mercosul. Desenvolve projetos e consultorias com instituições públicas e privadas. Especialista em equipamentos audiovisuais e iluminação para exposições, desenvolve projetos tanto para mostras como para artistas. Recentemente finalizou um documentário sobre produção artística que é diretor.
RICARDO DE CARLI – Nascido em Porto Alegre (1991), é formado em música popular (UFRGS) e cinema (PUCRS). Atua como produtor musical, instrumentista e realizador audiovisual, com interesse na relação entre corpo e poder. Faz parte das bandas recreio e Bella e o Olmo da Bruxa, além de acompanhar a artista VIRIDIANA. Integrou o coletivo “Medula” e criou o projeto “verde”. Seus trabalhos recentes incluem “chamar” (2021), “ao fade e ao feedback” (2020), e “Cinco Cenas Para Frases Não Lidas” (2019). Vive e trabalha em Porto Alegre.
RICARDO AGUIAR – Natural de Santa Maria, RS, Ricardo Aguiar estudou cerâmica com Bira Lacava e escultura com José Francisco Alves. Participa ativamente da Associação dos Escultores do RS (AEERGS) e esculpiu uma fonte em granito para Vik Muniz no Rio de Janeiro. Realizou exposições individuais e coletivas, como “Encontro dos Tempos” (Memorial Correios, RS) e “Matéria Pedra” (Galeria Espaço IAB). Em 2017, participou do Simpósio Internacional de Escultores, e em 2023, esteve no IV Encontro Internacional de Escultores em Bento Gonçalves e no projeto “Varandar” na Casacor RS.
SELENE SANMARTIN – Nascida em Porto Alegre (1963), é formada em Arquitetura e Urbanismo pela FAU/Instituto Ritter dos Reis, com extensão na FAU da Universidade de Buenos Aires. Tem especialização em Design Estratégico e cursou fotografia. Foi diretora de projetos na Viewpoint Computação Gráfica (1990-1999) e fundadora da LUME (2004-2012). Fotógrafa, seu trabalho foca em grandes paisagens desérticas e astrofotografia, com ênfase na região costeira do sul do Rio Grande do Sul. Participou de exposições coletivas e individuais, e em 2019, sua obra “Açude e Estrelas” foi incluída no acervo do MAC/RS.
Sobre André Severo
Nascido em Porto Alegre (1974), é artista, curador e gestor cultural. Mestre em Poéticas Visuais (UFRGS), fundou o projeto Areal em 2000, com foco em arte contemporânea fora dos grandes centros urbanos. Criou projetos como Lomba Alta, uma residência artística, e Dois Vazios, que une cinema e artes plásticas. Realizou mais de dez filmes e instalações audiovisuais e publicou livros como Consciência errante e Soma. Foi curador da 30ª Bienal de São Paulo e da representação brasileira na 55ª Bienal de Veneza. Recebeu prêmios como o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea (2014) e o V Prêmio Açorianos de Artes Plásticas.
Sobre o Farol Santander Porto Alegre
Em março de 2019, o Farol Santander Porto Alegre foi criado com o propósito de relembrar o passado, marcar o presente e iluminar o futuro. Foi estabelecido em um edifício no centro da cidade, construído na década de 30 e tombado pelo patrimônio histórico e artístico estadual.
Nestes cinco anos de atividades, o Farol recebeu 22 exposições de artes visuais, em diversas temáticas, com artistas nacionais e internacionais. Em 2022, ampliou sua atuação cultural com concertos de música clássica e popular, além de espetáculos de dança. Projetos conectados à gastronomia, como o Restaurante PopUp!, de inovações culturais, como o Extensões e o Farol.Live, também passaram a ocupar o edifício. Neste mesmo ano, iniciou sua participação na Bienal do Mercosul.
A exposição inaugurou no ano de 2025, com a assessoria de imprensa da Marra Comunicação para o Santander Brasil.
Créditos: Andréa Graiz
