O Farol Santander São Paulo, centro de cultura, lazer, turismo e gastronomia, inaugura no dia 19 de julho (sexta-feira), a exposição inédita IURI SARMENTO – Suíte Barroca, destacando a trajetória do artista contemporâneo que revisita o barroco brasileiro, mesclando o erudito e o popular, o sacro e o profano, o kitsch e o clássico, a nostalgia e a ironia. Com curadoria de Denise Mattar, a mostra apresenta 66 trabalhos realizados entre 1996 e 2024, incluindo pinturas e objetos.
A exposição é apresentada pelo Ministério da Cultura, Esfera e Santander Brasil, ocupa toda a galeria do 19º andar e fica em exibição até 03 de novembro (domingo).
Iuri Sarmento é um artista que resgata as heranças artísticas brasileiras por meio de um olhar dinâmico e atual. Suas obras, realizadas com riqueza de detalhes, combinam elementos como volutas, transparências, dourados, rendas, porcelanas e azulejos, transportando o visitante para um mundo pleno de memórias afetivas.
Em sua trajetória artística com mais de três décadas, Iuri Sarmento participou de exposições individuais e coletivas, em galerias e instituições nacionais e internacionais, recebendo em 2011 o prêmio Pipa on-line. Em São Paulo, esta será sua primeira grande mostra individual.
“É com alegria que o Farol Santander traz para o público a exposição IURI SARMENTO – Suíte Barroca, apresentando um artista brasileiro que resgata nossas heranças artísticas através de um olhar dinâmico e atual. A seleção de obras permite acompanhar as transformações no processo construtivo de Iuri Sarmento, evidenciando, ao mesmo tempo, a coerência que atravessa sua obra.”, comenta Maitê Leite, Vice-presidente Executiva Institucional do Santander Brasil.
Sem medo da beleza e do ornamento, Iuri fragmenta imagens para recodificá-las, e lá estão volutas, acantos, azulejos, grades, santos, anjos, dragões, assim como santinhos, bibelôs e personagens do sincretismo brasileiro. Flerta também com a moda e a história da pintura, introduzindo rendas, adamascados, vestidos, tecidos estampados, e obras emblemáticas de artistas plásticos. Inclusive, Iuri Sarmento já teve trabalhos exibidos na edição de 2016 do São Paulo Fashion Week.
A mostra reúne sessenta e seis obras em grupos de trabalhos do artista, como: conjunto de sutis e delicadas rendas; composições que incluem pratos antigos enfeixados pela reprodução de seus próprios detalhes florais; e o exercício de recomposição de azulejos e cacos de porcelanas. Além de telas, um dos conjuntos reúne 35 pinturas de pequenos formatos, compondo um denso e multicolorido painel que explicita a maestria do artista na percepção de detalhes. Estão também representadas às releituras de artistas como Di Cavalcanti e Debret, e entidades como Oxóssi, São Jorge e Cabocla Jurema.
Estabelecendo uma síntese e um ponto central para o qual converge a exposição, há uma vitrine na qual são apresentados os objetos do artista, peças confeccionadas com cacos de preciosas porcelanas e azulejos, que parecem partilhar o mundo fantástico do catalão Gaudí, com suas características misteriosas.
“Uma suíte musical é uma composição constituída por série de peças ou movimentos, geralmente unidos por um tema comum, estilo ou tonalidade. É uma definição perfeita para descrever a obra de Iuri Sarmento, cujas composições conectam diferentes elementos do universo barroco. Integrando técnicas do passado e do presente, ele processa e reprocessa, paciente e cuidadosamente essas representações eruditas que são parte da nossa história, dando a elas uma roupagem contemporânea e um contraponto popular.”, relata Denise Mattar, curadora.
Sarmento iniciou sua produção artística na década de 1990 e trouxe para esta mostra obras que abrangem todo seu processo criativo, incluindo também trabalhos recentes, como as telas e composições Cabocla Jurema (2023) e Oxóssi (2021). Entre trabalhos mais antigos destacam-se Sem Título (1996) e A Bola (2007).
Sobre Iuri Sarmento
Iuri Sarmento (Montes Claros, MG, 1969). Pintor e escultor. Nascido em Minas Gerais possui formação em Artes Plásticas pela Escola Guignard, Belo Horizonte, realizando sua primeira exposição individual em 1992. No mesmo ano, mudou-se para Salvador.
Em 2013, o artista radicou-se em São Paulo. Entre as exposições individuais do artista têm destaque: Sobre saudades e espelhos, curadoria Marcus Lontra (Museu de Arte Moderna da Bahia, 1999), Barroco Reinventado, curadoria Solange Farkas (Museu de Arte Moderna da Bahia, 2008), Pinturas (Celina Albuquerque Galeria, DF, 2000), Barroco Pop (Galerie Agnès Monplaisir, França, 2014), Pinturas (Laura Marsiaj Galeria, RJ, 2015), O Paraíso Resiste, curadoria Marcus Lontra (Galeria Luís Maluf, SP, 2019) e Pinturas (Galeria Murilo Castro, MG, 2022).
O artista participou de importantes mostras coletivas, entre elas seis edições do Salão MAM Bahia de Artes Plásticas, Pintura: repertórios alternativos do Rumos Itaú Cultural Artes Visuais (Belo Horizonte, Brasília, Penápolis e Curitiba, 1999), da mostra Cinco Artistas Contemporâneos no Centro Cultural Ramon Alonso Luzzy (Cartagena, Espanha, 2000), Salão da Bahia 1994-2002 (Fundação Joaquim Nabuco, PE, 2005), Novas aquisições, Coleção Gilberto Chateaubriand (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 2014), Bienal de Curitiba (PR, 2016), Museu de Dona Lina, curadoria Daniel Rangel (Museu de Arte Moderna da Bahia, 2021). Em 2011 o artista foi o vencedor online do Prêmio Pipa.
Sobre Denise Mattar
Foi diretora do Museu da Casa Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Como curadora independente realizou mostras retrospectivas de Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho (Prêmio APCA), Ismael Nery (Prêmios APCA e ABCA), Pancetti, Anita Malfatti, Samson Flexor (Prêmio APCA), Yutaka Toyota (Prêmio APCA), entre outras. E mostras temáticas como: Traço, Humor e Cia, O Olhar Modernista de JK, O Preço da Sedução, O’ Brasil, Homo Ludens, Nippon, Brasília – Síntese das Artes, Tékhne e Memórias Reveladas, (Prêmio ABCA).
Sobre o Farol Santander São Paulo.
Desde sua inauguração, em janeiro de 2018, o Farol Santander São Paulo – centro de cultura, turismo, lazer e gastronomia – já recebeu mais de 1,7 milhão de visitantes e apresentou mais de 52 exposições nos eixos temáticos e imersivos.
Atualmente, estão em exibição as mostras As Fantásticas Fábulas de La Fontaine (até 08/09/2024) e Virada Sônica: a escalada do som na arte contemporânea (até 13/10/2024).
Construído para preservar o passado, iluminar o presente e transformar o futuro, o Farol Santander tem atrações que ocupam 17 dos 35 andares do edifício de 161 metros de altura que, por décadas, foi a maior estrutura de concreto armado da América do Sul.
As visitas começam pelo Hall do térreo, que surpreende com o famoso lustre de 13 metros de altura, pesando mais de 1,5 tonelada, passando pela Loja da Cidade e seguindo até o 26° andar. No Mirante do 26, o visitante poderá apreciar deliciosos cafés por Mag Café, enquanto admira uma das vistas mais famosas de São Paulo.
Do 24° ao 19° andar estão as galerias de arte que recebem exposições temporárias, apresentando trabalhos de diversos artistas nacionais e internacionais. E do 5º ao 2º andar, no Espaço Memória, os visitantes podem conhecer a história do prédio e da própria cidade de São Paulo. Esses andares preservam mobiliário original, executado pelo Liceu de Artes e Ofícios, expostos nas salas de reuniões, diretoria e presidência, ambientadas sonoramente para simular o funcionamento de uma instituição bancária na primeira metade do século XX. Na galeria do 4º andar fica a obra “Vista 360°, feita pelo artista brasileiro Vik Muniz exclusivamente para o Farol Santander São Paulo.
No subsolo do edifício, onde funcionava o cofre do Banco, está instalado o Bar do Cofre por SubAstor. O bar é ambientado com as características da época e pitadas contemporâneas em design e mobiliários, com carta de drinks especiais e aperitivos.
Outro espaço conectado à gastronomia é a Cozinha do 31 por Accademia Gastronomica, que mantém uma agenda semanal de cursos e aulas de gastronomia ministradas por renomados chefes de cozinha. E no 28º andar, o Boteco do 28 por Bar da Cidade, com um menu em referência à culinária da antiga paulistânia, nascida da união entre ingredientes e costumes indígenas e portugueses.
Mais um diferencial da instituição é a inusitada Pista do 21 por Rajas Skatepark, com instrutores homologados pela Federação Paulista da modalidade indoor. A pista de skate fica localizada no 21º andar do edifício e pode ser reservada para livre circuito de até sete skatistas por bateria, além de oferecer agendamento de aulas.
Além dos andares culturais e gastronômicos, o prédio possui dois espaços exclusivos para eventos. No 25° andar, um incrível ambiente de 400m² decorado com elegante design, o Loft do 25, é um local sofisticado e contemporâneo que se adapta a diversos formatos de eventos. E, no 8° andar, a Arena do 8 é o espaço ideal para palestras, encontros e debates, oferecendo equipamentos de áudio e vídeo, além da linda vista para o Vale do Anhangabaú e Avenida São João.
Sobre a Esfera
A Esfera é o programa de fidelidade do Grupo Santander e conta com as seguintes frentes de atuação: pontos, descontos e cashback para comprar, viajar e curtir. São mais de 280 marcas parceiras para aproveitar. Além disso, a Esfera permite que todas as pessoas possam se cadastrar de forma gratuita para acumular pontos, resgatar, ganhar descontos e cashback.
A Esfera reconhece a importância de preservar e promover o fomento da cultura e por isso, tem um compromisso em apoiar eventos culturais significativos como essa exposição.
