O Farol Santander São Paulo – centro de cultura, lazer, turismo e gastronomia – inaugura no dia 9 de agosto (sexta-feira), a exposição inédita Chroma – As Cores de Liz West. Sob curadoria de Antonio Curti (AYA STUDIO) e direção executiva de Felipe Sztutman (AYA STUDIO), a mostra celebra o encontro entre arte, luz e cor, explorando como esses elementos podem transformar espaços e provocar percepções profundas na vida humana. Apresentada pelo Ministério da Cultura, Emdia e Santander Brasil , a exposição ocupará toda a galeria do 20º andar do icônico edifício, ficando em exibição até o dia 10 de novembro (domingo).
“Para o Farol Santander a artista produziu uma galeria de cores vivas, propiciando uma estimulante experiência neste multicolorido universo. Convidamos a todos a interagir com as infinitas formas que essas cores e luzes desenham um novo espaço”; comenta Maitê Leite, vice-presidente Executiva Institucional do Santander Brasil.
As cores têm o poder de despertar memórias e influenciar os humores, conectando a experiências passadas e moldando as reações no presente. Ao entrar em ambientes de intensa saturação cromática, os visitantes são envolvidos em um cenário que destaca a cor como o elemento essencial no imaginário humano, e assim refletir sobre a sua importância.
A artista britânica traz uma experiência sensorial, ecoando a exploração da luz e do espaço. Suas instalações também exploram a relação entre arte e indústria, utilizando materiais comuns de formas extraordinárias para desafiar as fronteiras entre arte e funcionalidade.
“Chroma – As Cores de Liz West é uma ode à beleza intrínseca das cores, um convite para nosperdermos na infinita paleta de sensações que elas evocam. Ao emergirmos neste vibrante universo, somos lembrados de como as cores tecem as emoções, memórias e significados que enriquecem nossas vidas. Esta exposição nos chama a abraçar a cor em toda a sua plenitude, reconhecendo sua capacidade de iluminar nosso mundo interior e exterior com nuances de profundidade e conexão.” diz Antonio Curti, curador.
Construção da exposição no Brasil
Na produção das obras de Liz West no Brasil foram utilizados tanto materiais locais quanto importados, como a película iridescente da Inglaterra e os controladores DMX e fitas de LED da China, refletindo o estágio atual da indústria e o processo de globalização que integra recursos internacionais na realização de projetos artísticos.
A artista enviou arquivos vetoriais de sua obra Our Spectral Vision, por exemplo, permitindo reproduzir e adaptar o projeto de acordo com os objetos disponíveis no Brasil. O desafio de interpretar e traduzir os materiais e técnicas de Liz ao contexto brasileiro envolve uma reinterpretação cultural e técnica que preserva a essência original das obras enquanto dialoga com a indústria local.
“A experiência do visitante é cuidadosamente moldada pela relação entre as obras e o espaço expositivo. A expografia é projetada para criar uma jornada imersiva, onde cada obra é um ponto de reflexão e interação. A distribuição garante que a experiência de cada trabalho seja única, sem interferências, permitindo uma conexão profunda e individual com cada peça.” relata Felipe Sztutman, diretor Executivo da mostra.
A exposição
Desde tempos imemoriais, a cor desempenha um papel vital na sociedade humana, não apenas como uma ferramenta estética, mas também como um meio de comunicação cultural e emocional. Em muitas culturas, as cores carregam simbolismos profundos e são usadas em rituais, vestimentas e expressões artísticas para transmitir mensagens e evocar sentimentos específicos.
Obras
Our Colour
Our Colour transforma o espaço arquitetônico em uma experiência imersiva, incorporando a cor ao refletir a luz com LEDs coloridos cuidadosamente arranjados. Um mundo vivido será criado, explorando a percepção visual humana e como a cor afeta as emoções e corpo.
Shifting Luminosity
A obra demonstra a mistura de cores em um campo tridimensional. As tonalidades utilizadas são retiradas diretamente do Teste de Visão de Cores Munsell Farnsworth 100 Hue (um teste do sistema visual humano frequentemente usado para verificar daltonismo ou visão superior de cores).
Cada linha emite uma única tonalidade derivada do teste que, então, se mistura com suas vizinhas para criar uma diversidade de ‘novas’ cores na parede. Este trabalho desafia como a visão de cor individual de uma pessoa e a percepção podem resultar na visualização de uma gama completamente diferente de cores.
Our Spectral Vision
A obra cria um ambiente imersivo vívido e estático que mistura cor luminosa e luz radiante usando uma mistura de lâmpadas LED e vidro dicróico na forma de sete prismas.
O objetivo desta montagem é explorar a relação individual de cada visitante com a cor e como eles a percebem. Replicando a dispersão da luz LED branca através de prismas em grande escala, o trabalho enche a sala com luz pura e saturada.
Our Spectral Vision é uma obra modular interna encomendada pelo Museu de História Natural de Londres para a exposição especial Colour and Vision: Through the Eyes of Nature (julho a novembro de 2016).
Interplay Inter-play
A obra inédita desenvolvida especialmente para esta mostra, é um espaço de transição que transporta o espectador para um ambiente fantástico, causando uma sensação imediata de maravilha. Usando listras de acrílico colorido para criar um túnel impressionante, esta obra oferece um encontro íntimo, deslumbrante e ilusório.
Reflexões se sobrepõem neste mundo multicolorido, com o objetivo de desacelerar as pessoas e aumentar sua percepção sensorial. Brincando com ideias de interação, interatividade e interseção, esta obra se baseia em instalações anteriores bem-sucedidas onde a artista usa uma combinação de luz, cor e materiais refletivos e refrativos para criar experiências interativas e imersivas.
Sobre Liz West – @lizweststudio
Artista britânica conhecida por suas obras de amplo alcance, desde as íntimas até as monumentais. Utilizando uma variedade de materiais e explorando o uso da luz, ela desfoca as fronteiras entre escultura, arquitetura, design e pintura para criar obras que são ao mesmo tempo lúdicas e imersivas.
West cria ambientes vívidos que misturam cores luminosas e luz radiante. Ela busca provocar uma maior consciência sensorial no espectador através de suas obras. West tem interesse em explorar como fenômenos sensoriais podem invocar respostas psicológicas e físicas que se conectam profundamente com nossas relações intrínsecas com a cor. Sua investigação sobre a relação entre cor e luz é frequentemente realizada através de um engajamento entre materialidade e um local específico.
A artista foi comissionada por instituições e organizações em todo o mundo, incluindo o Museu de História Natural, o Festival de Design de Londres, a Semana de Moda de Paris, a Semana de Design de Milão, o National Trust, o Museu Nacional da Ciência e da Mídia, a Semana de Design de Dubai, a Natural England, a Universidade de Salford, Fortnum & Mason e a Bienal de Bristol. As obras de West foram incluídas em exposições no Museu + Galeria de St Albans, na Catedral de Chester, em Compton Verney, no Musée Nissim de Camondo em Paris, na Kraftwerk Berlin, no Tripostal Lille e no Centro Internacional de Bangalore.
Sobre Antonio Curti
Nascido em 1992, é formado em Cinema pela FAAP. Aos 21 anos criou o festival audiovisual Downtown, que ocupava locais esquecidos do centro de São Paulo com experiências. Em 2017 tornou-se sócio da THE FORCE, empresa de instalações de tecnologia na área de marketing e corporativo. Hoje está à frente da AYA junto de Felipe Sztutman, organização de arte e tecnologia com foco em projetos culturais.
Em 2018 foi curador da mostra DIMENSÃO do duo Nonotak Studio na Japan House. No Farol Santander São Paulo, Curti esteve à frente da curadoria da exposição METAVERSO em 2019 com obras de seis artistas brasileiros de arte digital. No mesmo local, o curador também foi responsável pela mostra CONSTELAÇÃO, com obra da artista croata Maja Petric. Em 2020, realizou a exposição GIGANTAS do duo Nonotak Studio em Porto Alegre. Em 2021 apresentou a exposição SOMBRAS MILENARES do duo Hybycozo. Em 2022 a exposição OCEANVS – Imersão em Azul. Em 2023 a exposição METADATA no Centro Cultural FIESP e também uma itinerância de OCEANVS na Casa Fiat de Cultura. Sua última exposição realizada no Farol Santander São Paulo foi a inovadora Arte da Alma: a história da tatuagem no Brasil, em 2023. Em 2024 apresentou a exposição LUZ ÆTERNA: Ensaio Sobre o Sol no Centro Cultural Banco do Brasil.
Antonio Curti tem como interesse o diálogo entre as artes visuais, tecnológicas e imersivas como agentes ativos de transformação da consciência humana através de experiências que mesclam o real e o virtual.
Sobre a AYA Studio – @ayastudiox
Concebida em 2019 por Felipe Sztutman e Antonio Curti, AYA é um estúdio de arte das novas mídias paulistano focado no desenvolvimento de obras artísticas imersivas e participativas. AYA propõe um diálogo entre o real e o digital a partir da realização de instalações site-specific mediadas pela tecnologia e iluminação com o objetivo de alcançar poéticas em experiências personalizadas para o público.
O ponto de partida e inspiração para as obras autorais do estúdio nasce do fascínio pela tecnologia como fator ativo transformador da arte contemporânea. Desde a sua concepção, AYA realizou obras autorais em diversos centros culturais brasileiros e desenvolveu projetos em parceria com artistas internacionais de novas mídias como Nonotak Studio, HYBYCOZO, Maja Petric, dentre outros. Em 2022, concebeu o conteúdo original em motion graphics para a exposição Van Gogh Live 8K, reconhecida como uma das maiores salas imersivas do mundo.
Sobre a Emdia
A Emdia é uma empresa do Grupo Santander que oferece serviços de recuperação de crédito, relacionamento, atendimento ao cliente, retenção, fidelização e BPO utilizando o que há de melhor em atendimento humanizado, inteligência e tecnologia. Como intermediadora da relação entre credores e consumidores, o papel da Emdia é conciliar a recuperação do crédito e facilitar a reorganização financeira das famílias que buscam quitar suas dívidas. O portal Emdia possui mais de 8 milhões de cadastros para renegociação de débitos.
Sobre o Farol Santander São Paulo – @farolsantander
Desde sua inauguração, em janeiro de 2018, o Farol Santander São Paulo – centro de cultura, turismo, lazer e gastronomia – já recebeu mais de 1,7 milhão de visitantes e apresentou mais de 53 exposições nos eixos temáticos e imersivos.
Atualmente, estão em exibição as mostras As Fantásticas Fábulas de La Fontaine (até 08/09/2024), Virada Sônica: a escalada do som na arte contemporânea (até 13/10/2024) e IURI SARMENTO – Suíte Barroca (até 03/11/2024).
Construído para preservar o passado, iluminar o presente e transformar o futuro, o Farol Santander tem atrações que ocupam 17 dos 35 andares do edifício de 161 metros de altura que, por décadas, foi a maior estrutura de concreto armado da América do Sul.
As visitas começam pelo Hall do térreo, que surpreende com o famoso lustre de 13 metros de altura, pesando mais de 1,5 tonelada, passando pela Loja da Cidade e seguindo até o 26° andar. No Mirante do 26, o visitante poderá apreciar deliciosos cafés por Mag Café, enquanto admira uma das vistas mais famosas de São Paulo.
Do 24° ao 19° andar estão as galerias de arte que recebem exposições temporárias, apresentando trabalhos de diversos artistas nacionais e internacionais. E do 5º ao 2º andar, no Espaço Memória, os visitantes podem conhecer a história do prédio e da própria cidade de São Paulo. Esses andares preservam mobiliário original, executado pelo Liceu de Artes e Ofícios, expostos nas salas de reuniões, diretoria e presidência, ambientadas sonoramente para simular o funcionamento de uma instituição bancária na primeira metade do século XX. Na galeria do 4º andar fica a obra “Vista 360°, feita pelo artista brasileiro Vik Muniz exclusivamente para o Farol Santander São Paulo.
No subsolo do edifício, onde funcionava o cofre do Banco, está instalado o Bar do Cofre por SubAstor. O bar é ambientado com as características da época e pitadas contemporâneas em design e mobiliários, com carta de drinks especiais e aperitivos.
Outro espaço conectado à gastronomia é a Cozinha do 31 por Accademia Gastronomica, que mantém uma agenda semanal de cursos e aulas de gastronomia ministradas por renomados chefes de cozinha. E no 28º andar, o Boteco do 28 por Bar da Cidade, com um menu em referência à culinária da antiga paulistânia, nascida da união entre ingredientes e costumes indígenas e portugueses.
Mais um diferencial da instituição é a inusitada Pista do 21 por Rajas Skatepark, com instrutores homologados pela Federação Paulista da modalidade indoor. A pista de skate fica localizada no 21º andar do edifício e pode ser reservada para livre circuito de até sete skatistas por bateria, além de oferecer agendamento de aulas.
Além dos andares culturais e gastronômicos, o prédio possui dois espaços exclusivos para eventos. No 25° andar, um incrível ambiente de 400m² decorado com elegante design, o Loft do 25, é um local sofisticado e contemporâneo que se adapta a diversos formatos de eventos. E, no 8° andar, a Arena do 8 é o espaço ideal para palestras, encontros e debates, oferecendo equipamentos de áudio e vídeo, além da linda vista para o Vale do Anhangabaú e Avenida São João.
